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Horarios:
Martes a domingo
10:15 a 17:30 horas
Admisión:
$25.00 MN
Entrada gratuita:
con credencial
de profesor, estudiante
e INAPAM
Domingo:
entrada libre general
Amigos MAM: gratis
Paseo de la Reforma
y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec
Ciudad de México
C.P. 11560
Tel. (55) 5553-6233
Fax. (55) 5553-6211
Metro:
Chapultepec/Auditorio
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“Hay cosas que sabemos que se saben. Esas cosas que nosotros sabemos que se saben. La producción cultural, la investigación artística y los medios se han contaminado y nutrido mutuamente a lo largo de la modernidad y de la época contemporánea. Sin el afán de realizar un detallado recuento de esta vasta relación, es posible reparar aquí en un par de episodios clave. El primero de estos, radica en los procedimientos por los cuales las vanguardias históricas –y en particular el cubismo- declararon el carácter mediático de la imagen a través de métodos vinculados a tres operaciones básicas: reducción, fragmentación y recomposición. Al respecto, con su habitual optimismo, Marshall McLuhan señaló en su ensayo titulado Understanding Media (1964) que el cubismo había posibilitado “la comprensión de todo lo mediático”. El segundo suceso al que aludiremos coincide cronológicamente con la publicación de dicho texto. Se refiere al apogeo internacional de la llamada cultura pop que, desde fines de la década de los cincuenta, había propuesto una controversial fusión del arte, (en particular a través de la expansión de la imagen fotográfica), el cine, y la música, –entre otras manifestaciones- con vertebrales sectores de la sociedad de consumo y la industria del espectáculo. En particular, con la publicidad, la producción en masa, el diseño gráfico e industrial, la moda y, por supuesto, los medios de comunicación, el manejo de la información y el control de los canales de distribución del conocimiento. En las subsecuentes décadas del siglo pasado y en la primera del XXI, se han desarrollado diversas maneras de asumir y recodificar la ineludible “intromisión” de lo popular y lo mediático en los distintos ámbitos artísticos e intelectuales. Esta muestra reúne el trabajo de un conjunto de artistas que indagan y cuestionan los pantanosos territorios de la información en la actualidad. Ello incluye a los medios ahora considerados como tradicionales (libros, periódicos, revistas, cine o televisión) pero también a los cada vez más vastos archivos visuales que ha generado la era digital y a los múltiples dispositivos tecnológicos encaminados a incrementar la interacción virtual, la accesibilidad a la información y la conectividad social (internet y redes sociales). Abordar estos ámbitos –y mediar lo mediatizado- lleva consigo una densa carga política y social, que rebasa lo estrictamente estético y/o conceptual y exige una toma de postura ética ante el presente. Sobre todo, en un país como el nuestro, en donde la violencia, y la mediatización y manipulación de la misma son, por desgracia, factores que inciden directamente en la vida cotidiana de todos los ciudadanos. Lo oculto, la administración del miedo y lo que Groys define como “la economía de la sospecha”, nutren aquello que hoy por hoy determina nuestra difusa percepción de la superficie mediática y, por ende, de la propia realidad. ¿Qué ejerce hoy un contrapeso al poder mediático? ¿Acaso el grado de enajenación impide ya esa posibilidad? Víctor Palacios Artistas: Saúl Villa, Erick Meyenberg, Anette Kuhn, Pablo Rasgado, Agustín González, Daniel Alcalá, Máximo González, Moris, Ilán Lieberman, Demián Flores, Enrique Santos, Oscar Cueto, Erick Beltrán, Benjamín Torres, Iñaki Bonillas, Emilio Chapela, Marco Rountree, Pablo Helguera, Manuel Rocha, Arcángel Constantini, Miguel Monroy, Pablo López Luz, Alex Dorfsmann, Arturo Hernández Alcazar, Sebastián Romo, Leo Marz, Laureana Toledo, Arián Dylan, Carlos Aguirre, Vanessa García Lembo, Emilio Said, Gerardo García de la Garza, Luis Carrera-Maul, Iván Edeza y José Miguel González Casanova
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